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Curso 2016/17

viernes, 6 de abril de 2018

DÉCIMO NOVENO EJERCICIO. LA GUITARRA

Taller Pedro Martínez Peñalver (Luthiers de Baza-Granada) año 2000.  
Decoración Marquetería: Alfonso Torres 
Dibujos Marquetería: Manuel Acosta.

PLAZO FINALIZADO

El tema del concurso es la guitarra y su mundo: cualquiera de sus variantes (clásica, flamenca, acústica, eléctrica…), las personas que le dan vida (estudiantes, aprendices, compositores, intérpretes, constructores…) o cualquier aspecto relacionado con dicho instrumento. 

El relato tendrá una extensión máxima de 1000 palabras. En dicha extensión deberá estar incluido el título y el pseudónimo. 

El trabajo se redactará en letra Arial de 12 puntos, con interlineado doble, en documento Word o similar con los siguientes márgenes: 3 cm. arriba y abajo y 2,5 cm. derecha e izquierda. 

El trabajo se presentará respetando las normas ortográficas establecidas por la Real Academia Española de la Lengua. 

MUY IMPORTANTE: Cualquier incumplimiento de estas normas implicará la descalificación del relato. 

PLAZO DE ENTREGA: Hasta las 23:59 horas del día 30 de abril de 2018 (hora peninsular española). 

 Más información aquí

domingo, 11 de marzo de 2018

DÉCIMO OCTAVO EJERCICIO. "MUSEO L'IBER". RELATO CORTO HISTÓRICO


PLAZO FINALIZADO

La temática de los relatos tendrá que estar relacionada con la Historia, la Historia Militar, el miniaturismo histórico o con el propio L’Iber, Museo de los soldaditos de plomo.

 La calidad de la lengua, el número de faltas de ortografía, gramaticales y de sintaxis, así como la exactitud histórica del relato, serán tenidas en cuenta por el jurado.

El relato debe tener una extensión mínima de una página y máxima de cuatro, escritas con letra Times New Roman normal, de tamaño 14, con interlineado sencillo, sangría en primera línea y margen justificado.

El plazo de presentación estará comprendido entre el 1 de marzo de 2018 a las 10 horas y el 20 de abril de 2018 a las 18 horas.

DÉCIMO SÉPTIMO EJERCICIO. MARATÓN DE MICRORRELATOS

Un solo relato. 
Escrito en valenciano o castellano. 
Original e inédito. 
Su extensión no deberá exceder los 1200 caracteres (espacios incluidos). 
HASTA EL 21 DE MAYO DE 2018 
Lectura de los relatos: jueves día 31 de mayo de 2018, a las 18:30 horas en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (calle Colón, 27, Valencia).

jueves, 22 de febrero de 2018

Vicent Penya vindrà el proper dimarts 27 de febrer a l'aula 1210 del taller d'escriptura de la Universitat Jaume I



L’atzar i el record 

Vicent Penya 
Insòlita memòria. Onada, Benicarló, 2017. 

Vicent Penya és autor de les novel·les Helena (1995), La perseverança (2003) i Rama (2005), i del llibre de narracions Els somnis impossibles (1997). A més, destaca per la seua obra poètica, darrerament guardonada amb importants premis literaris. 


Sovint, el record s’alimenta de situacions fortuïtes que ens fan recuperar moments que teníem per oblidats. Aleshores, l’atzar intervé per tal de ressituar-nos en un espai “històric” que pren vida i, en conseqüència, l’àmbit que va quedar amb alguna escletxa oberta o, simplement, mal tancada, reviu l’infortuni i la desolació que adés ens va corprendre. Aquest mecanisme mnemotècnic que esperona els accidents inesperats és el que aprofita Vicent Penya per situar els seus personatges en el punt exacte d’una tragèdia que, de vegades, no és més que la regurgitació d’un esdeveniment enterrat; val a dir: mal enterrat. Fins i tot quan la situació ingovernable es revesteix d’una mirada faceciosa, l’acció no defuig un rerefons de retret. 

         Per començar, un fet innocent, com és que la xicalla escarbe un formiguer, porta a un descobriment que tanca el cercle encetat anys enrere pel pare d’un dels xiquets. La història ensopega amb un final inesperat, el soterra de nou i, tanmateix la ferida del passat rau sagnant perquè es tracta d’una ocultació; és a dir, que caldrà esperar una altra casualitat per tal que d’una vegada la veritat es puga compensar amb els fets esdevinguts en el passat que constitueixen el testimoni que els certifiquen. 

              En “El bassal” es veu com amb l’evocació d’una atmosfera màgica els malguanys revel·lats —com en el relat anterior—, encara que envoltats pel misteri, no es fan més digeribles. 

         En “L’escenari” es posa de manifest una anècdota soluble que desencadena una fatalitat inabastable. La innocència d’un xiquet actor escolar, que no és conscient del que fa ni diu, sotmesa a la tensió d’haver de parlar en públic, porta la seua família a un desenllaç, con si es tractara de l’obra teatral que s’hi representa, inesperat. 

             En “Ianquis i vaquers”, amb un començament d’hipèrbole estellesiana —“En tot el Far West no hi havia un cowboy...—, assistim a un episodi que demostra com de seriosos són els jocs infantil, i com a certes edats la frontera entre la realitat i la ficció no existeix. El personatge manté una causa d’honor més enllà del joc, portant la situació a un estatus en el qual només un pare comprensiu pot arbitrar una solució justa que dignifique la honorabilitat del fill. 

           “Les mosques” ens interroguen, en un relat redó, sobre la casualitat, la revenja i la duplicitat de realitats i fets més enllà de l’incomprensible; tanmateix, no es tracta de cap relat de ciència ficció, ans al contrari: defugint un clima machadià —amb mosques incloses; és clar— els fets ens entretenen amb una imatge que a la fi serà reflex especular de la desgràcia. 

          “La campana” és una anècdota taurina que es recrea en les pors i les angoixes que susciten tant la part animal que assetja com la racional que no ens dóna treva davant una adversitat que ens té acorralats. “Pardals” desenvolupa una escena eròtica esmorteïda; mentre que en “La nina” el mateix tema sembla un comportament malaltís, el protagonista del qual es donarà temps al mateix temps que el lector de l’embolic en què ha anat a parar, condemnat a ser purificat pel foc. 

       “La confusió” és el relat més llarg del recull i ja en el títol desfà en aparença el misteri de l’esdeveniment i de les seues conseqüències. Un poderós flashback ilustra l’obertura del relat i després segueix cap a un desenllaç sorprenent en què la barreja temporal ens guarda un darrer pas com un dejà vu, semblant al del personatge protagonitzat per Nicholas Cage en la pel·lícula Next, dirida per Lee Tamahori. 

         Finalment, en “Les rates”, de nou jugant amb el temps, s’especula amb el que haguera ocorregut si els fets del passat hagueren partir d’un altre punt; si la protagonista haguera elegit un home enlloc d’un altre. En realitat, el dilema dóna peu a una provocació eròtica que amaga un projecte que la intervenció de les rates portarà a un final rocambolesc. 

       Com es pot veure, més d’una relació eròtica acaba censurada i, bé pel foc, l’obscuritat o qualsevol altre efecte sancionador les conductes que escapen a la “normalitat” de les relacions amoroses o a l’aprovació de les normes socials, no escapen a un final més o menys reprensiu. Aquest projecte amonestador —que va més enllà de les relacions eròtiques—, sovint es recolza en la presència d’animals (formigues, mosques, pardals, bous, rates) sotmesa a una tirania de les casualitats sospitosa d’amagar una certa causalitat correctora, docent i redreçant. 

          Els contes que ens presenta Vicent Penya, escrits amb una senzillesa que instal·la el narrador en el món d’una infància evocada o en el d’uns fets d’allò més habituals, tot i que sotmesos a un prisma una mica deformador, ens fan recuperar un temps instal·lat en la memòria que ara revivim amb la naturalitat com qui torna a veure una pel·lícula antiga. Per tant, no podem estalviar-nos de ressaltar com de gratificant resulta la senzillesa amb què son referides les anècdotes, i a com el llenguatge ens condueix sense estridències ni pellofes al moll d’uns fets, la profunditat dels quals allarga el plaer de la lectura. 

PASQUAL MAS 

viernes, 16 de febrero de 2018

DÉCIMO SEXTO EJERCICIO. UN PENSAMIENTO DIVERGENTE


El pensamiento divergente o pensamiento lateral consiste en la búsqueda de alternativas o posibilidades creativas y diferentes para la resolución de un problema. 

EJEMPLO: 
Conduces tu coche en una noche de tormenta. Llueve mucho. Pasas por una parada de autobús donde se encuentran tres personas esperando: 
1. Una anciana que parece a punto de morir. 
2. Un viejo amigo que te salvó la vida una vez.
3. El hombre perfecto o la mujer de tus sueños. 
¿A cuál llevarías en el coche, habida cuenta que sólo tienes sitio para un pasajero.
LA SOLUCIÓN, AL FINAL DE ESTA NOTA*. 

MÁS EJEMPLOS DE PENSAMIENTO DIVERGENTE EN ESTAS ILUSTRACIONES DE



MICRO POEMAS DE AJO


ALGUNAS FRASES DE OSCAR WILDE


"En este mundo hay solo dos tragedias: una es no obtener lo que se quiere; la otra es obtenerlo". 

 "No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea".

 "Todo cuanto es moderno en nuestras vidas se lo debemos a los griegos".

Más frases construidas a partir de una paradoja aquí:
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
*Respuesta:
"Le daría las llaves del coche a mi amigo, y le pediría que llevara a la anciana al hospital, mientras yo me quedaría esperando el autobús con la mujer de mis sueños”.

viernes, 9 de febrero de 2018

DÉCIMO QUINTO EJERCICIO. Me sucedió en Facebook


¿Qué es lo mejor que te ha ocurrido en esta red social o en otra? ¿Y lo peor?
¿Lo que te sucedió ha tenido consecuencias?
¿Alguna anécdota digna de ser contada?
¿Crees que estamos más conectados que nunca?
¿Que los usuarios escriben más ahora que en ningún otro momento de la historia?

Historias de Facebook, Twitter, Instagram, et alii.

DÉCIMO CUARTO EJERCICIO. Fotografías que cuentan una historia.

El primer selfie (1920).
Fotógrafos del estudio Marceau de Nueva York.


Escritura de un texto de cualquier género a partir de una fotografía. Cada autor tendrá que buscar la que quiera recrear y enviarla junto con el texto. 

(Las que mostramos ayer en clase están protegidas por derechos de autor, por ese motivo no las enlazo aquí). 

miércoles, 7 de febrero de 2018

DÉCIMO TERCER EJERCICIO. MICRORRELATO


Dos opciones:

A) [Entre 150 y 200 palabras]
Más información
Hasta el 7 de marzo de 2018
PLAZO FINALIZADO

B) [Extensión máxima de 200 palabras]
Más información
Hasta el 15 de marzo de 2018
PLAZO FINALIZADO

lunes, 5 de febrero de 2018

El poeta y escultor Marcelo Díaz en el Taller de Escritura Creativa de la Universitat Jaume I

Marcelo Díaz nos visitará el martes 13 de febrero a las 18.00 horas en el aula 1210 de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la UJI.


Misión de la palabra en el espacio

Marcelo Díaz
Criar la luz. Madrid, Huerga & Fierro, 2017.

Marcelo Díaz (Villasequilla, 1950) es un artista polifacético que se ha centrado en la escultura y la poesía: A tiempo. Poesía y escultura. Es autor de los libros de poemas Mar de costas, Sin cielo y Lindario.
  
Marceo Díaz, en este relato de la vida, esculpe en el papel con palabras, juega con el vacío (silencio) en la página para demorar los significados que se asoman en sus versos. El poemario se divide en tres partes que nos sitúan en sendos grados del ciclo vital de la Naturaleza, incluso del universo —“un cielo mínimo que acoge las galaxias”—, que aluden  al acto generativo, al pleno estudio del sustrato aletargado y, finalmente, a la regeneración que habrá de expandirse hasta abarcar un mundo del tamaño del hombre. Como en otras ocasiones, Marcelo Díaz concibe los poemarios como un todo estructurado en donde cada parte ofrece un punto de vista diferente sobre el leitmotiv que une el contenido.

            Al principio, “La tierra, humedad, densa mina callada” se abre con un poema que habla de proyectos desde una estatura a la medida de un artesano; o, mejor aún, de un labrador que contempla la tierra a la espera del prodigio de la germinación. Esa es “la partida”, poema al que sigue la certeza de que hay alguien que recibe el mensaje y que se enrosca al eje creador/criador (la etimología iguala los conceptos aunque hoy se prefiera relacionar uno con la fundación y el otro con la formación), alguien que se sacrifica y se nutre, alguien que en una escala de gemidos alcanza el núcleo generativo, alguien que “estás” y que cede en su “dintel” y se abre al porvenir (boca, brocal, garganta). Y, tras este acto inaugural —que conecta con el tono erótico de su libro Amarinte (prosa)—, comienza el “declive” con un alejandrino de ritmo contemplativo: “El sueño en el atrio de la carne delicada”; al que suceden otros decaimientos desolados, con “luz azul”, con “niebla de muebles”, con “afán de crepúsculo” a la espera de que regrese el esplendor de la luz del estío. Mientras sigue el sueño, continúa la espera de lo que habrá de ser pero que aún es mera luz que se avanza, que se entrevé como la llegada de la lluvia, como la mirada del escultor que intuye la forma oculta y locuaz, la “luz buscada” que esconde el tronco sin desbastar, todavía mudo.

            En la segunda parte, “El brote de albar, los pasos debidos”, de 48 poemas impresionistas, como pinceladas que ofrecen la improntas de momentos fugaces y espacios de observación de la vida junto a la necesidad de contar lo que ve, afronta la obligación debida: la palabra. Pero “el corredor vacío” se eterniza y todo sigue siendo gris, “agua seca” y “solares sin casa”. Porque “a veces la vida no ocurre”, es una suma yerma, un tiempo hundido en la arena, o, como afirma el poeta: “tiempos en los que vivo no eres nada”, y se es un ser humano en ciernes, no completo todavía (habrá de cumplirse el ciclo de todo el poemario para serlo), un mundo a medias (con su génesis en el poema en forma de tablas del Éxodo). Y la esperanza reside agazapada por más duro y difícil que parezca: “Quistes de sílex / a punto de encender siempre el pensamiento del crecer”, lo que viene a decir que hay fe en lo que ha de suceder; aunque sea piedra seca, es pedernal que enciende una luz futura, una chispa proyectada hacia el día de mañana, lo que evoca el título del libro: Criar la luz.

            Tras esta segunda parte, que es como un barbecho aderezado desde la esperanza segura de que es necesario mantenerse vigilante, incluso “dormido”, aguardando el momento en el que surgir del letargo para que el ciclo se cumpla, en “Serás tú y ya no serás nada de tu cuerpo, y de tu ropa, y de tus actos efímeros”, la fertilidad soñada, la vida que corre levanta la frente y celebra la fundación del ser humano como parte del círculo que perpetúa la vida. La “lava insumisa” y la voz que aguarda enmascarada en las veredas alimentan los nuevos brotes, superados los nudos y el viento que ahora son aire y manos que iluminan un mundo nuevo con esa luz que “hace grande lo que estaba oscuro”.
            En suma, en Criar la luz se asiste a un encuentro que fluye como una pedagogía de lo natural, que supone la constatación de cómo la vida se cancela y se renueva ante la mirada del hombre, el cual no hace otra cosa que asumir su lugar en el mundo, esperando la luz, contemplándola y formando parte de ella: si la creación dimana de lo trascendental, el “criar” depende del hombre, y esa es su misión, su génesis, su vía y su centro: una luz sometida al imperativo de la metamorfosis.

PASQUAL MAS
Recipiente donante 

Abro mi cuerpo a los días y al tiempo  
                                                             imparable 
 y me llena
                    y se derrama 
                                          un manantial permanente. 

 Es antiguo y tiene todos los nombres. 

Y a 
     la 
     vez 
              se escapa y me lleva 
               vertiéndome en las horas. 

 La vida es un instante infinito.

jueves, 1 de febrero de 2018

DÉCIMO SEGUNDO EJERCICIO. LA FLOR DEL ALMENDRO


Relato y poesía.
Y nada más. Tema sugerente por sí mismo.
             PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
Para comenzar con la documentación:
https://viseco.wordpress.com/2014/04/01/el-lenguaje-de-las-flores-el-almendro-por-virginia-segui/

Más información sobre esta convocatoria aquí

jueves, 11 de enero de 2018

Xipell al taller de la UJI


*Joan Montañés Xipell 
ens visitarà el proper dimarts 30
a les 18.00 hores a El Menador

La prosa cítrica de Xipell

Joan Montañés Xipell
La peste del azahar
La pajarita roja, Castellón, 2017.

Joan Montañés, conocido como Xipell, es un castellonense que saluda cada día a sus lectores desde las páginas de Levante con una tira más ácida que cómica. Ha publicado varios libros de recopilaciones (Draps bruts, Costa de Aznar, Gaudeamus UJItur y El último mono), y es autor de Los días del trencadís y del blog “Como presidente de esta nuestra comunidad”.

No cabe duda de que la prosa de Joan Montañés fluctúa por una suerte de retranca callanesca “mendozana” que descansa en una comicidad lúcida y bien traída. La pinceladas con las que solventa la descripción de los personajes, así como las situaciones en las que estos se ven inmersos, rezuman una ironía esperpéntica que alimenta la imagen de lo que representan: una presencia instalada en la franja del fracaso y del ninguneo social. Y es que el autor de La peste del azahar, acostumbrado a trazar una visión certera y dislocada a la vez de la realidad a través de las viñetas que publica en las páginas de Levante, tiene tendencia a la caricaturización. Por tanto, le conviene al lector estar a la que salta, pues son tantas las alusiones con doble sentido que el caudal irónico requiere de atención precisa y de tener mano para el juego chispeante del lenguaje.

            El personaje principal, Perfecto Peris, cansado de ejercer de “negro” —ya Montañés había entrado en este terreno en Los días del trencadís—, decide escribir una novela que firmará con su nombre y, para ello, se fija en una pareja de vecinas. A pesar de su voluntad, recibe un encargo que habrá de compaginar con su nuevo proyecto y habrá de encadenar roles que se superponen y se trenzan sometidos a un revelador final —el Post scriptum— que aún retuerce más la novela —sin aumentar la complejidad de la lectura— y coloca los puntos sobre las íes.

La estructura de caja china de la obra es tan delicada que, en ocasiones, lo que está pasando en la “vida” de Perfecto Peris continúa en la “novela” que está escribiendo, como cuando cierra una sesión de ordenador y escucha el timbre de la casa de al lado en donde “viven” las matrices de los avatares de sus personajes (82). Tanto una historia (el encargo) como otra (la nouvelle) son dos mecanismos que funcionan “como dos trenes de diferente categoría y que, sin embargo, circulan por la misma vía sin interferencias ni colisiones” (147-148). No obstante, afirma el narrador que “para no enloquecer, trataba de guardar distancia con la producción de dos textos de naturaleza tan distinta que, sin embargo, comenzaban a fundirse en su mente para conformar una amalgama indivisible” (107).

Tanto la “catalinaria” que le han pedido para ser lanzada como invectiva contra la política que ostenta el poder, como la nouvelle que le iba a sacar de su vida de “negro” parten de un mismo núcleo generador y acaban por trenzar sus argumentos. Y sobre este entramado se levanta la arquitectura de un mundo, una república, regido por el despropósito, la corrupción y las francachelas. Un cúmulo de proyectos abyectos que el personaje principal no solo descubre, sino que duplica en las notas que toma para la redacción del texto literario que habrá de llevarle a la fama. El delirio especular —que incluso llega a encontrar una situación idónea para para dar doble sentido a la expresión traduttore traditore (105)— parece no tener fin —más cuando interviene un episodio onírico (XII)— y es el lector quien le pone nombre a los episodios descritos trayéndolos a su —esta sí— realidad.

          Hay un momento delicioso en el que el narrador omnisciente se convierte en personaje que cuenta y sigue adelante con su proyecto de contar lo que hace la pareja de personajes femeninos que protagonizan, casi exclusivamente, en su nouvelle: “La voz omnisciente esperó agazapada en el interior  de su vehículo esperando el momento oportuno de ponerse en marcha y seguir a sus personajes sin llamar la atención hasta aquel lugar indómito” (56). La evolución del personaje/narrador pasa del cuadro de costumbres a “administrar una ficción de inquietantes y conmovedoras escenas de acción, sexo y conflictos domésticos e internacionales” (73).

 Cuando el lector constata que algunas de las escenas risibles protagonizadas por los políticos de la novela se corresponden con la realidad, queda al descubierto tanto la anfibología perpetrada por el autor como la zafiedad con la que se gobierna en “esta nuestra comunidad” valenciana. En suma, la novela de Joan Montañés ofrece una lectura entretenida, ágil y divertida, cuyo reflejo sitúa al lector en el balcón de la actualidad política más casposa, floreada y bullanguera aderezada por un mal que parece residir en el perfume del azahar.
PASQUAL MAS

miércoles, 10 de enero de 2018

DÉCIMO PRIMER EJERCICIO. VINO Y MITOLOGÍA


Tema: 
Vino y mitología. 
Menos de 1.000 palabras. 
PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
Plazo: hasta el 31 de marzo de 2018.
Más información

DÉCIMO EJERCICIO. HUMOR. LA MUECA DEL PÍCARO


Relato de HUMOR.
Menos de 20 líneas, de 350 palabras o 1.640 caracteres con espacios.
Plazo: hasta el 15 de marzo de 2018.
PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
Más información
Ejemplo extraído del libro:  







NOVENO EJERCICIO. CORAZÓN DE PAPEL


             PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
Escritura de una carta de amor.
Extensión: entre una y dos páginas. 
Una sola obra por autor. 


miércoles, 6 de diciembre de 2017

OCTAVO EJERCICIO. LENTEJAS

PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
Características: 

Plazo de entrega hasta el 15 de enero de 2018.

En el texto deberá aparecer la palabra LENTEJA o LENTEJAS. 

Extensión mínima de 100 palabras y máxima de 200 palabras. 

Para su redacción deberá utilizarse un procesador de textos compatible con Microsoft Word. El formato será A4 con margen a cada lado de 3 cm. Deberá estar escrito en castellano y en letra New Roman, tamaño 12 e interlineado 1,5. 

Toda la información en:
http://www.escritores.org/recursos-para-escritores/21897-v-concurso-de-microrrelatos-qlenteja-de-tierra-de-camposq-espana

Buen provecho :)

SÉPTIMO EJERCICIO. CONTINUAR ESTE TEXTO DE ALMUDENA GRANDES.

PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
FECHA LÍMITE: 31:01:2018
La vida de Mel 

A primera vista, nadie habría dicho que era una mujer guapa. Tampoco era muy alta pero lo parecía, porque sus piernas eran ligeramente más largas de lo que correspondía al tamaño de su tronco, tanto como sus brazos e igual de hermosas. 

        Cuando llevaba menos de una semana trabajando en el bar, alguien la definió como una falsa delgada y aquella ocurrencia triunfó, porque explicaba los misteriosos contrastes de su cuerpo, la cintura breve y flexible de una adolescente, los pechos redondos, pesados y juveniles, las caderas anchas de una mujer madura sin un gramo de grasa de sobra. Eso, lo que podían ver, era todo lo que sabían de ella. Se cruzaban apuestas sobre su edad, que los más optimistas situaban por debajo de los treinta y los más escépticos llevaban más allá de los cuarenta. También sobre su nombre, aunque ese abanico era más estrecho. La llamaban Mel, tal vez de Amelia, quizás de Melisa, aunque nadie podía descartar que hubiera escogido un diminutivo al azar con la única intención de despistar. Nadie se interesó por ella hasta el tercer día en el que se encargó de atender las mesas. Hasta entonces ningún parroquiano le había prestado mucha atención. El pelo teñido de rubio, los ojos marrones, la nariz larga, la barbilla apuntada, una chica como tantas, se dijeron. Pero al día siguiente repararon en la gracia con la que se movía, una armonía íntima, secreta, que imprimía a sus movimientos un ritmo peculiar, como si bailara al ritmo de una música que sólo ella escuchaba. Y sin embargo no era simpática. Aunque trataba bien a los clientes, ahorraba palabras y sonreía lo justo, ni mucho ni poco, nunca del todo. Cuando sus labios se curvaban, detrás de unos dientes blancos, intachables, asomaba una sombra, la huella de un dolor pequeño y constante. Así intuyeron que aquella mujer había vivido de más, que cargaba con más peso del que parecían soportar sus hombros. Y Mel se convirtió en el asunto más importante de todos los días, pero si su jefa conocía su pasado, nunca lo traicionó.

 – Es honrada, trabajadora… –María fijaba la vista en la bayeta con la que limpiaba el mostrador y siempre respondía igual a todas las preguntas–. Muy buena chica. El único cliente que averiguó algo más nunca había hecho preguntas sobre Mel. Tampoco se pasaba la vida atornillado a la barra, aunque desayunaba en el bar todos los días, siempre con su compañero. Aquella mañana no había sido una excepción, pero media hora antes de que terminara su turno, Sánchez, que estaba delicado del estómago, vomitó en el pasillo de la comisaría, y cuando llegó el aviso ya se había marchado a casa. 

Aquella familia numerosa, hacinada en un piso de sesenta metros en una barriada del extrarradio, llamaba a la policía varias veces a la semana, por los motivos más variados y el mismo imperturbable resultado. Cuando el coche patrulla acudía, los padres ya se habían reconciliado, los niños habían aparecido, los hermanos habían dejado de pegarse o el gato había vuelto a la cocina sano y salvo. El agente Román estuvo a punto de no ir, pero en el último momento decidió que le pillaba de camino, que no tenía hijos que cuidar ni una mujer que se enfadara si llegaba tarde a casa, y que no perdía nada por echar un vistazo. La visita fue tan breve como de costumbre, pero tuvo una consecuencia inesperada. Porque cuando estaba bajando el último peldaño de la escalera, una mujer abrió el portal con su llave. Era Mel, pero no lo parecía. Al agente Román le costó trabajo reconocerla en aquella joven de expresión animosa, dulce y triste al mismo tiempo.

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HASTA AQUÍ. Ahora habría que escribir lo que sucede a continuación. 

Límite de extensión del texto añadido: entre 5.500 y 6.000 caracteres con espacios en Word de Microsoft (para contar los caracteres: Herramientas + Contar palabras); en ningún caso los relatos podrán superar la cifra de 6.000 caracteres con espacios. 

La temática girará en torno a un café y su relación con la cultura. 

Más información aquí: 

Noticia sobre esta convocatoria: 



miércoles, 22 de noviembre de 2017

SEXTO EJERCICIO DEL CURSO 2017/18. PROPUESTA DE ELENA CASERO. Poemas y canciones.


PLAZO ABIERTO
Escritura de un relato de unas dos páginas de extensión a partir de una canción o un poema. 

*No tiene por qué recrear la canción o el poema completo sino que se puede elegir tan solo un fragmento o estrofa. 

Los originales se agruparán en un dossier para que la escritora Elena Casero los valore y decida a quién entregar el premio del concurso de relato que lleva su nombre. 




Rafael Mesado al taller d'escriptura de la Universitat Jaume I

DIMARTS 5 DE DESEMBRE A LES 18.00 HORES





Rafael Mesado
Laberintos
Madrid, Huerga & Fierro, 2017.


Rafael Mesado (Betxí, 1962) publica en 1990 —en catalán— Poemari del silenci y L’espiral del dies, dos poemarios que marcarán su poética heterodoxa (orientalismo, filosofía, pintura y vanguardia) centrada en el descubrimiento de una cosmogonía herida pero en movimiento. En 2012, con Samsara da un gran salto cualitativo en su poesía y será ahora, con Laberintos —en español—, cuando certifique el tino, el rigor y la profundidad de su mensaje poético.


Este extenso poemario, el primero en lengua castellana de Rafael Mesado, está estructurado en diez partes relacionadas con sus estudios e inquietudes artísticas, literarias y de formación espiritual. El poemario debe el título a Juan Ramón Jiménez, en tanto que en Laberinto (1913) se decanta por expresar la crisis del ser humano y su relación con la realidad, así como la verdadera proyección del poeta como artista y creador en busca de la autenticidad.

Rafael Mesado somete el lenguaje poético a diversas técnicas compositivas, como si quisiera referenciar las últimas etapas de la poesía moderna. Sin apenas puntuación, salvo en el octavo apartado por imperativo de la prosa poética, el poema establece su propia sintaxis. Además, cabe advertir en la lectura de los poemas de este autor de secuencias con una separación mayor entre palabras o entre sintagmas dentro del mismo verso —a modo de cesura que sobreviene inopinadamente—, lo que invita a un paladeo que dota a las palabras, atrapadas en esas pequeñas islas flotantes, de un significado si no más profundo, sí más intenso en su inmediatez.

Al principio, “Samhadi” (en alusión al “samādhi” o estado de reflexión, meditación y recogimiento) supone una constatación de ausencias, de pérdidas, de objetivos dejados atrás; y de ahí ese recurso tan de T. S. Elliot de enumerar lo que ya no se tiene, la insistencia en lo desaparecido —incluso un poema lleva por título “Nada”— y en cómo en el instante en el que se recurre al encuentro con lo buscado este no se encuentra: “sin ti […] / sin mar […] / sin noche […] / sin tormenta […] / sin sol  ni miedo  ni oscuridad.” Será en el reconocimiento de todo lo que no hay donde se asuma la magnitud de la desolación que se genera; aunque, sin embargo, el mensaje no se hunde en la desesperación, sino que camina hacia la iluminación, el “Satori” zen, que desnuda al lenguaje con una actitud muy cercana a nuestra Mística, empecinada en describir lo inefable: “Caen las palabras como hojas / heridas por las saetas del otoño / se desnuda el lenguaje / en un desierto de colmena de viento”.

“Contraseñas” homenajea a través del diálogo a poetas, agitadores culturales o músicos que, de alguna manera, han protagonizado acercamientos a lo oriental (Alan Watts) y a la frontera difuminada en la que fluye la ensoñación, la marginalidad, lo onírico y, en suma, lo revolucionario, a aquello que nos conduce a un más allá, a un estadio superior desde el que divisar la luctuosa mediocridad de lo real. El poeta no duda en interpelar a André Breton, Arthur Rimbaud, Allen Ginsberg, William Blake, Gilles Deleuze, Patti Smith, Patricia Higsmith, Tristan Tzara, Valle-Inclán, Julio Cortázar, Aldous Huxley y a Carlos Edmundo de Ory, del que el poeta es uno de los máximos estudiosos. A parte de la vertiente culturalista que se encierra en estos diálogos, poblados de momentos biográficos que los sitúan en el vórtice de sus respectivas revoluciones (surrealismo, dadá, beat…), el elenco de autoridades abandera todo un teritorio en el que descansa la poética de Mesado tan inmersa en la búsqueda de lo interior a través de posturas rompedoras. Se trata, por tanto, de una invitación a no quedarse en la cáscara de lo que representaron los personajes citados, sino a descubrir lo que quisieron decir.

“Opacidades y transparencias” se centra en un lenguaje lúdico basado en el roce con las paronomasias y en la búsqueda del ritmo centrada en la reiteración de las palabras, sobre todo en posición inicial, abriendo el verso hacia una nueva definición —que no será la única en el poemario—, en una salmodia que avanza y descubre el secreto de la escritura: salir del laberinto mismo que la crea.

Así mismo, aprovecha el discurso poético para reflexionar sobre algunos conceptos del arte poética, como la esencia de la metáfora —“metamorfosis del sentido”—, y en cómo la poesía se desnuda del barroquismo para acceder a la verdad del cambio para seguir siendo lo que se es.

En “Juegos” se divierte con las palabras, con su ubicación en el espacio de la página, con la creación de neologismos que, en ocasiones, tras una vis cómica, esconden la profundidad de un mensaje que nos sobrecoge.  De ahí que entre aleaciones de signos de puntuación, aforismos, versos microrrelato (“Siempre viva / A la luna le han salido bigotes / de gato   De tanto respirar), onomatopeyas (“Pof”), poesía experimental (Mis labios te pronuncian / pronuncios que me labrician…”), metáforas definición (“Mentir es morir por dentro”) y fragmentos en cuasi glíglico.

En “Diez textos adosados siguiendo la técnica del enderezamiento” Mesado se ejercita en la contrafacta postista, en tanto que toma textos de autores conocidos (Blas de Otero, Carlos Bousoño, José Hierro, Jaime Gil de Biedma, Juan Ramón Jiménez, Ricardo Molina y Vicente Aleixandre) y los atomiza para, así, hacer progresar algunas palabras y, como en una correlación que reorganiza el caos les da una nueva distribución que, a pesar de su plurisignificación, no oculta el eco de los textos primigenios. Será en este apartado en el que pague explícitamente el peaje a Juan Ramón al convertir su “Color de jazmín” en “Calor de Delfín”.

En “Poemas de hospital”, de manera sobrevenida, como acomete la enfermedad, el poeta se abre sin vendajes al designio degradante del que nos informa. Tan solo con la lectura de los títulos —“Sangría”, “Trombosis”, “Enfisema”, “Analítica, “Taquicardia”, “Colapso”, “Morfina”…—, la lectura de estos epígrafes constituye una suerte de poema enumerativo que descubre la certeza de una convalecencia auspiciada por una “respiración artificial / el acordeón elástico del soplido / el oleaje eterno de poliuretano / mmmmm”.

“Algarabía” es una sucesión descriptiva que estalla en la página, que la inunda —poemas larguísimos— buscando una confusión de voces que ponga en claro esta amalgama con visos de automatismo léxico.

“Laberintos” está formado por poemas bloque con la caja tipográfica justificada, sin concesiones al hueco versal, con el texto dispuesto como un plano que invita a traspasarlo, y de ahí la insistencia en los caminos que conducen a la otra parte del cristal, del espejo de Alicia, de la realidad. Hay que ir más allá de estos “ladrillos”, a través de ellos, para alcanzar al signo, al silencio, al deseo, a la poesía y a la luz. A pesar de que esta sección alude al poemario de la primera etapa de JRJ —aunque hacia el final—, su escritura nos lleva más hacia la última fase del nobel español, concretamente a su libro Espacio.

En “Metapoemas”, Mesado se revuelve hacia el texto para reflexionar sobre su génesis y composición y desvelar la poética que lo perfila. El poema no es aquí más que un tránsito, un camino que filtra el acceso a la verdad más allá de las palabras y del silencio, los dos constituyentes inmediatos que lo forman.

Y en “Poemas líquidos”, como si se tratara de exprimir un leitmotiv (agua, lágrimas, lluvia, mar…) a través de imágenes atrevidas —casi greguerías, algunas— en las que el agua imparable se filtra (“fugitiva cual un agua entre hierba”, dirá Juan Ramón Jiménez) y da vida: “El agua siempre / circulará a través del secreto más escondido”. En esta parte, como colofón, las imágenes libérrimas inundan el poema como el reflejo de un caleidoscopio surrealista que se somete al vaivén, movimiento que nada cambia (recuérdese a Valéry), precisamente porque esa es su esencia, la permanencia del todo (naturaleza, amor, poesía…) mientras se descubren las galerías del laberinto que las funda.

En suma, Laberintos es un poemario profundo y meditado en el que Rafael Mesado ha concretado su diálogo con la realidad que le acecha y nos ha legado los restos de un naufragio que se aventura revelador.
PASQUAL MAS


miércoles, 15 de noviembre de 2017

QUINTO EJERCICIO DEL CURSO 2017/18. EL DESAFÍO POR LA ERRADICACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES


             PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
TEMA: El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres.

BASES: Pueden presentarse todas las personas que tengan algo que decir por la erradicación de la violencia contra las mujeres.

Los microrrelatos pueden presentarse en castellano o valenciano.

Los originales se pueden enviar a: microrrelatos.if@gmail.com

En el asunto debe identificarse: “Microrrelatario 2017”. Además, debe de incluir los siguientes datos: el nombre del autor-a/es-as; el título del relato; dirección postal y un correo electrónico de contacto. Los datos estarán en el cuerpo del mensaje.

Solo se aceptará un relato por persona. Si se enviara más de uno, la comisión elegirá el que más se adecúe a la convocatoria.

La extensión de los microrrelatos (prosa o poesía) no superará los 500 caracteres.

Se descartarán aquellos que sobrepasen esta extensión. Los que a juicio de la comisión encargada de leer los originales sean más adecuados serán publicados en el segundo microrrelatario de El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres, que se editará en formato electrónico y con ISBN.
 La participación en El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres supone la aceptación de estas bases.

lunes, 6 de noviembre de 2017

CUARTO EJERCICIO DEL CURSO 2017/18. CIEN PALABRAS EN UN METRO.




PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO


ESTE METRO NO LO PIERDO

Convocatoria: «100 palabras en un metro»

El relato tiene que comenzar con la frase que aparece en el título, pero no cuenta. Es decir, el límite de su extensión son 100 palabras sin contar: "Este metro no lo pierdo" que aparecerá al inicio.

Fecha límite: 30 de noviembre. 

Más información en:
http://www.tallerparentesis.com/2017/11/02/100-palabras-metro-3/


viernes, 3 de noviembre de 2017

TERCER EJERCICIO DEL CURSO 2017/18. ULTRAMAR

PLAZO DE ENVÍO FINALIZADO
CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO

Tema: ULTRAMAR

EXTENSIÓN 
Entre 2.000 y 3.000 palabras.

Solo un relato por autor.
PLAZO DE ENTREGA:
antes del jueves 21 de diciembre.