Páginas

Curso 2016/17

viernes, 20 de noviembre de 2015

SERENDIPIA


Escritura de un relato en torno a este tema con una extensión de entre 300 y 600 palabras.
Ingredientes: terroríficos, fantásticos y misteriosos, los tres combinados o al menos uno de ellos.
Seguro que serán muy muy interesantes.
Destino posible para estos relatos
PLAZO: 15 de enero de 2016.





jueves, 12 de noviembre de 2015

Intervención de Juan María Calles en el Taller de Escritura de la Uji

Jueves 19 de noviembre de 2015
18.00 horas
Aula 1016
Facultad de Ciencias Humanas y Sociales



Límites del otoño
Juan María Calles
Poética del viajero. Huelva, Autores premiados, 2014.
Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez

Juan María Calles es doctor en Filología por la Universidad de Valencia, poeta, profesor y crítico especializado en la literatura del siglo XX. Desde que ganara el Premio Adonáis en 1986 por Silencio Celeste no ha dejado de cosechar importantes galardones por su obra poética. Son suyos también El peregrino junto al mar (1978), Extraño Narciso (1992), Kairós (1997), El ruedo invisible (2002), Viaje de familia (2002), La tripulación del estrella (2005), Materia sensible (2009), La música del aire (2012) y Una figura de barro (2014).

El último poemario de Juan María Calles se abre con “El paseante” para situarse en una edad —“el otoño que crece en mis pupilas”—, que revive, que se relanza y que se incendia. Acude a la infancia, trono de la pureza, se proyecta hacia el presente y, entre esas dos luces, reside el hacerse hombre, el acumular vivencias que sella con el olvido o con cicatrices que perfilan el rumbo del caminante. En ese trayecto, se hace uno al andar recuerda a nuestro Machado (como más adelante el “limonero” y “voy soñando”), y el camino lleno de experiencias a Kavafis.
            La segunda parte sigue el hermanamiento entre la luz, la vida y la casa, como en el Luis Rosales de “La casa está encendida” (aquí; más adelante Calles escribirá “incendiada”). Ahora le habla a un tú –quizá un espejo, como en el resto del poemario— que representa la tierra de acogida (tan presente en todos sus libros frente a sus tierras cacereñas), el Levante de limón y la hierbabuena.
            En “Despojos de tiempo”, ofrece una docena de poemas que se adentran en el silencio, en el interior como refugio cara a “lo demás” que “es ya dolor, dolor y olvido”. De nuevo la estación del año ligada a la lluvia y al viento, el día y la noche, el río cuya virtualidad simbólica invita a percibir cómo se escapa el tiempo que deja un poso celebrado en la memoria. Y luego está el espacio —la llanura, los valles, los oteros—, cuya presencia es una herida que anuncia la historia de lo que allí aconteció y de lo que permanece adherido al recuerdo. Es en este momento cuando afirma: “Mi alma es ya una gran llanura blanca / donde acampan —donde huyen— las gacelas”. Y, sobre ese tiempo centrado en el otoño y ese espacio “llanura y acantilado”, el poeta traza el vector de la constatación en el poema; más aún, en el acto de la composición. Por algo “poesía” significa “creación”.
            En la cuarta parte encarna la herencia de la edad —“barro cansado y ciego”— bajo el trono de un dios también ciego (aquí se distancia de otros poemarios al alejarse de la trascendencia) frente al cual se ofrece una salida que enarbola la felicidad de la niñez. Alterna el descaro del yo que se confiesa en el poema con un tú al que le habla para decirse las cosas cara a cara. Ha llegado la hora de la verdad, la de saber a qué orilla ha llegado el viajero y la de fijar en las palabras las experiencias de la aventura. Los poemas son, por tanto,  luz de bengala; una luz que ilumina pero que al mismo tiempo pide socorro mientras se agarra a la tabla del poema.
            En la quinta parte, fluye la oración en poemas torrenciales en los que se adivina una fuga a través de los poemas y la celebración de un único refugio: “Nunca olvides / que tú eres aún un niño / que atraviesa un país desconocido”. Poemas borrachos de palabras que disfrazan el pánico frente a una infancia ya imposible.

            Y, finalmente, cierra el poemario con “las riberas del instante” proclamando que tras lo vivido hasta el momento —“agua y vino y aceite”— queda la promesa de seguir mirando hacia adelante; convienen, asegura Calles, aparcar el otoño que todo lo inunda para lanzar la mirada hacia un “verano interminable”.

sábado, 7 de noviembre de 2015

Nueva propuesta: CIEN PALABRAS EN UN METRO


EL PLAZO PARA ENVIAR TEXTOS DE ESTE EJERCICIO YA SE HA CERRADO
Sucedió en el metro de Málaga. Escritura de un relato que pase en este escenario.
Tema libre.
Extensión: 100 palabras. Sin contar las del título, este podrá tener un máximo de 10 palabras.
Enviar antes del 30 de noviembre a las 14.00 horas mediante el formulario que aparece en:
www.100palabrasenunmetro.es

Más información


martes, 3 de noviembre de 2015

Conferència de Nel.lo Navarro. 17 de novembre a les 18.00 hores. Llotja del cànem.



                                 

Nel·lo Navarro: relats amb lletres de metralla. Una lectura de Les mans.
En “El duel” les descripcions dels carrers i diversos indrets de la zona fan de retardant fins que assolim el veritable motiu de l’enfrontament que va a aportar-se a cap; a més, el contingut d’un saquet catalitza la tensió amb un ingredient de curiositat que encega el lector. Més endavant, quan hom preveu un desenllaç anti-climàtic, una darrera jugada catapulta el ressò per al qual ja ens ha preparat Nel·lo Navarro, sobretot en fer coincidir la contraposició de la toponímia casolana amb l’africana (Gurugú) que, a la fi, serà determinant pel desenvolupament dels fets, els quals, per un esdeveniment ocorregut a l’Àfrica determina el quefer pobletà com un retruc de l’anomenat efecte papallona.
En “El primer mort” concentra la visió en un punt urbà, el nom del qual no sols ubica geogràficament, sinó temporal —“Plaça de Pablo Iglesias”— i, fins i tot, històric com hom pot comprovar. Les contradiccions del moment (patents en l’acabament del pregó) ens preparen per a l’inevitable, el foc que reviscola com un fènix mortal, tot vencent la pluja estiuenca, la ira davant la vergonya, l’escarni davant la raó.
En “Les mans” són les extremitats superiors d’una infermera i les del milicià ferit les que exerceixen d’un contrapunt que es revelarà tan fals com els peus del soldat, i tot perquè un deliri febrós porta el malalt de l’avenc eròtic al desencant fúnebre.
En “Bel canto” és una carta d’un periodista a la seua filla que li conta com passa la guerra, com per un poble que dóna l’esquena al terror amb solfa i cançons.
En “Crac! Crac! Crac!” l’onomatopeia del trencament de la terrissa simbolitza l’esmicolament de la legalitat de la República i com l’Exèrcit de Galícia avança cap a València. El relat participa d’una tècnica catafòrica que llança el lector a conèixer la resolució de l’acció molt abans que s’esdevinguen els fets que la causaran. Però això no li resta frescor, ja que els motius que faran girar l’acció no afloren fins els darrers paràgrafs.
En “El tauró” Nel·lo Navarro narra el camí de l’exili d’un pintor sense sort que, a París, renega del seu passat i del seu nom en diverses ocasions per tirar endavant en una ciutat ocupada pels nazis. Serà en aquest ambient on evolucionarà i acabarà com un esqual esbroncant de l’escenari, o potser no.
En “La platja”, una escena familiar entre iaio i néta esperona un flashback que evoca la guerra.
I, finalment, en “Els cinc crits” assaja un efecte polifònic en què aflueixen les reaccions d’uns veïns del poble davant un fet excepcional.
En resum, Nel·lo Navarro demostra en aquest relats bona part del seu art de narrar, en aquesta ocasió centrat en històries emmarcades en els anys de la Guerra Civil, tema del qual n’és gran coneixedor, tant pel seus estudis sobre la indústria bèl·lica com per l’elaboració del corpus de municions emprades en l’esmentat conflicte. Les seus narracions recuperen la vida quotidiana, els menjars, els jocs, els oficis, els malnoms per tal de reproduir una atmosfera que es veurà agredida i feta miques a causa de la guerra del 36. Assistim, per tant, a un món que boqueja davant la seua desaparició i ens aplega gràcies a un seguit d’imatges que ens traslladen a un passar amb un futur segrestat.

                                                                                                                         PASQUAL MAS