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Curso 2016/17

sábado, 16 de mayo de 2015

Santiago Posteguillo en el Taller de Escritura de la Universitat Jaume I

        Santiago Posteguillo


Santiago Posteguillo (Valencia, 1967), lingüista y doctor europeo por la Universitat de València, es profesor de Literatura Inglesa en la Universitat Jaume I. Ha estudiado literatura creativa en Estados Unidos y es autor de la “Trilogía de Escipión”, formada por Africanus, el hijo del cónsul (2006), Las legiones malditas (2008) y La traición de Roma (2009); y ahora trabaja en la “Trilogía de Trajano”, de la que lleva publicados Los asesinos del emperador (2011) y Circo Máximo (2013).
         Además, se ha aproximado a la crítica literaria con La noche en que Frankenstein leyó el Quijote (2012) y La sangre de los libros (2014).
         Santiago Posteguillo es un archiconocido escritor y entusiasta de la literatura, así como excelente crítico sin prejuicios —cuyos gustos no se casan ni con modas ni con ideologías—, capaz, por tanto, de incluir entre sus preferencias a autores anatemizados como Salgari o Dionisio Ridruejo.
Para los que hace décadas se aficionaron a la historia de Roma con los textos de Indro Montanelli, sumergirse en las sagas de Santiago Posteguillo es un afortunado reencuentro y, sobre todo, un placer que perdurará, pues la pluma de este autor no ha dejado de correr.



Su primer libro: una lectura de Africanus, el hijo del cónsul

La historia de Africanus, el hijo del cónsul (Ediciones B, Barcelona, 2011) nos traslada al Imperio Romano dos o tres siglos antes de Cristo, y revive un tiempo en el que la estrategia y la mecánica resolvían conflictos entre pueblos cuyo destino era el de ejercer la fuerza sobre otros o el de dejarse dominar. El mundo conocido era, como hoy, un tablero disputado por grandes potencias que pillan en medio a una peonada a la que le está reservado, a pesar de su intocable fervor nacionalista, un papel de comparsa. De entonces nos quedan palabras sugestivas como Macedonia, Cartago y, por supuesto, Roma, que van más allá de citar territorios fluctuantes y nos instalan entre los flancos de la historia y de la leyenda.
Enfrascado en la lectura de Africanus, uno se acuerda de las traducciones de Tito Livio o de las conquistas de César y no puede más que preguntarse ¿Por qué entonces nos aborrecían aquellos textos indigestos y ahora disfrutamos con esta lectura renovada? Quizá sea el arte de contar, que aquí va trenzando los capítulos dedicados a Aníbal y  a los suyos, con otros referidos a la esfera romana del “hijo del cónsul” y a sus antecesores, y, en ocasiones enfrenta ambos mundos, pues del conflicto, de la crisis, habrá de renovarse Occidente.
Uno vuelve a asistir a la conquista de Sagunto, que trasladó al teatro el valenciano Manuel Vidal y Salvador en el siglo XVII, a los altercados junto al lago Trasimeno, al paso de los Alpes, y llega a sentirse como dentro de un videojuego en el que solo le está permitido observar en primer plano la batalla entre la razón y el azar.
No todo es arte de la guerra y cronología de cónsules en el libro de Santiago Posteguillo. Hay numerosos momentos dedicados a trazar la humanidad de los personajes y a describir en qué mundo consuetudinario se desenvuelven. No todo son faláricas contra torres de asedio. No todo es cine: sobre todo hay que demorarse en la minuciosidad del espacio y de los personajes. Así, el héroe lo es no sólo por su fuerza, sino también por su formación, como se hace ver en el siguiente comentario: “Ha leído mucho, ha leído mucho. Algo habrá aprendido en todos esos volúmenes de filosofía que colecciona y que me va entregando poco a poco” (210).
Tras la estrategia bélica y el entramado historiográfico, entre las biografías de cónsules y pretores hay lugar para el protagonismo del teatro (19-24) y la vida y la obra la del que será Plauto (465, 549-560, 652-656, 678…). Gracias a ello y al deseo de quitar hierro a la batalla, asistimos al estreno de Asinaria (456-479) y a la adaptación del género tragicómico (576-578). La relevancia del teatro sirve sobre todo como anticlímax y “dis-trae” al lector en los momentos de tensión bélica con jugosos episodios cómicos. El teatro no es aquí una excusa de relleno, es un “recurso narrativo” que, además, constituye un regalo impagable.
A pesar de lo extenso del libro, Posteguillo practica la síntesis en momentos en los que bien podría abundar en detalles, por ejemplo en la caracterización de personajes: “Marcio bebió con ansia, igual que hacía todo en su vida: luchaba con ansia, discutía con pasión, rezaba a los dioses con intensidad” (573). Queda espacio para un humor que nos trae hasta hoy y al lenguaje del cómic: “Están locos estos romanos” (623), pero aquí en vez de en boca de galos lo está en la de cartagineses. Y también para las ricas descripciones metafóricas: “En el frío del amanecer, los ollares del caballo de Aníbal despedían un vaho espeso que ascendía hacia el cielo como presagios de almas que se desvanecen” (521), todo un avance del trasiego luctuoso que recorre el libro.
Africanus, el hijo del cónsul de Santiago Posteguillo, casi treinta años después de su primera edición, sigue siendo un libro fresco, interesante y conmovedor, que continúa con Las legiones malditas y La traición de Roma para formar su primera trilogía, la de “Escipión”.

Leer lo leído: La noche en que Frankenstein leyó el Quijote y La sangre de los libros.

Subtitulado como “La vida secreta de los libros”, en La noche que Frankenstein leyó el Quijote (Planeta, Barcelona, 2012) Santiago Posteguillo nos informa del alivio de clasificar los volúmenes por orden alfabético gracias a Zenodoto; de la herencia dublinesa, y a su vez vikinga, en la literatura (Shaw, Joyce, Swift, Stoker, Yeats…); del anonimato del Lazarillo como dato fundamental para su éxito literario; de Shakespeare como pseudónimo de Marlowe; de Cervantes preso en Sevilla; del triunfo y decadencia de Walter Scott; de Auguste Maquet, “negro” de Alexandre Dumas; del discurso en verso de José Zorrilla en la aceptación de su entrada en la RAE; de la influencia del Quijote en Frankenstein; de las peripecias en la publicación de las primeras novelas de Jane Austen; de la relación entre la ludopatía y la escritura en Dostoievski; del nacimiento de Rosalía de Castro; de la difusión de los libros de Dickens; de la no concesión del Nobel ni a Guimerà ni a Galdós; de la posible “muerte” de Holmes por Conan Doyle; de las experiencias bélicas de Raymond Chandler; del legado de Kafka; de los vericuetos de Tolkien y los derechos de autor de su libro; de Saint-Exupéry y la aviación; del Archipiélago Gulag de Solzhenitsyn; del carácter profético de las novelas de Jules Verne y en particular de París en el siglo XX; del pasado de Anne Perry y otros “escritores delincuentes”; de las peripecias en la publicación de la saga Harry Potter de J. K. Rolling; y, cómo no, del libro electrónico.
En cada uno de los capítulos deja unas líneas para que el aficionado a la literatura descubra de quién está hablando —recurso que también empleará en su próximo libro de comentarios literarios—, aunque a veces “estira” la introducción para aumentar la expectativa del reconocimiento, como en los casos de Walter Scott y de J. K. Roling.
Y si en todos los argumentos uno no encuentra un motivo para leer este libro es que desconoce hasta el secreto del abecedario.
En La sangre de los libros (Planeta, Barcelona, 2014), Santiago Posteguillo parte de la afirmación de que “la buena literatura de verdad, la que nos hace palpitar, la que nos emociona y nos transporta a otros mundos, la que nos parece más real que la realidad misma es la que está escrita, palabra a palabra, verso a verso, página a página, con sangre en las sienes, en manos del alma.” (9) A partir de aquí, el autor propone en este texto la lectura de algunos clásicos a través de la historia de la escritura. Las narraciones de los capítulos nos sorprenden tanto a quienes desconocen la anécdota referida y disfrutan comprobando su acierto, como a quienes, no sabedores del episodio, se deleitan con el desarrollo temático y la presentación argumental del dato histórico comentado.
Así pues, sabemos de la importancia de la “recuperación” de los clásicos para el Renacimiento (Cicerón)  o para la conservación de obras capitales de la poesía (Virgilio) y de la sabiduría política (Séneca). También se evalúa el rescate de manuscritos extraviados (Dante), el desarrollo de la imprenta; o la perplejidad que causa la vida de algunos autores (Lope de Vega), de la relación entre las letras y las armas (Calderón de la Barca) y del ingenio (Quevedo). Siguiendo con la exposición cronológica, se comprueba la relación entre el mar indómito y la poesía romántica (Coleridge y Espronceda), la defensa en la literatura de lo precedente (Víctor Hugo), la relación entre la energía femenina (Balzac) y el monólogo interior (Joyce), los duelos (Pushkin), el tesón en la escritura (Charlotte Brontë), las investigaciones policiales (Voltaire y Poe), la trasgresión gramatical y ortográfica (Emily Dickinson), la importancia de la amistad en la difusión de los textos de amigos (Bécquer), el testimonio de lo vivido (R. L. Stevenson), la realidad de la ficción y la inspiración de un título (Bram Stoker), el sexo y la moral ( D. H. Lawrence), las penalidades de un escritor (Emilio Salgari), los prejuicios de los editores y de los críticos (Pessoa), el primer best seller en español (Vicente Blasco Ibáñez), el prestigio sin disfrute económico (Robert Graves), el misterio (Agatha Christie), la integridad política (Dionisio Ridruejo), el exilio y el arraigo lingüístico (Elías Canetti), la ficción más allá de la realidad (Ángeles Mastretta), las cubiertas del libro (Justine Labastier) y la relación entre las letras, la vida y  la ciencia (Asimov).
En resumen, con el acercamiento a la obra de Santiago Posteguillo, se es consciente de tener entre las manos no sólo una montaña de datos históricos y biográficos, sino también el auténtico fluir magmático de la literatura y de las sabias reflexiones que de su caudal se desprenden.

PASQUAL MAS

jueves, 19 de febrero de 2015

NUEVAS PROPUESTAS



1. BREVES PERO INTENSOS 
CARACTERÍSTICAS:
extensión máxima: 200 palabras −sin incluir el título−.
Formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.
Un solo trabajo por autor/a, firmado con seudónimo.
Tema libre.

2. IGUAL DE BREVES E INTENSOS PERO TEMÁTICOS 
LAS MISMAS CARACTERÍSTICAS:
extensión máxima: 200 palabras −sin incluir el título−.
Formato DIN A-4, a doble espacio, tipo de letra Times New Roman de 12 puntos.
Un solo trabajo por autor/a, firmado con seudónimo.
 PERO el relato tendrá que tratar de uno de estos temas:   


martes, 10 de febrero de 2015

jueves, 22 de enero de 2015

martes, 13 de enero de 2015

MARC PALLARÈS. Dimarts 20 de gener de 2015. A les 18.00 hores a la Llotja del Cànem.



El rerefons familiar en les novel·les de Marc Pallarès

Marc Pallarès (Barcelona, 1977) compagina la tasca de professor de Teoria i Història de l’Educació a l’UJI amb La d’ensenyament secundari. Amb Ulls verds (Columna) va guanyar el premi Fiter i Rosell de Tarragona en 2008  i amb Sí, podem? (Onada) el Ciutat de Palma de 2012. És una de les veus més interessants de la literatura catalana del moment.

En Ulls verds l’expectativa d’una vida a l’exili, a Veracruz, l’any 1939 és un projecte de desarrelament que van haver de viure molts espanyols. Abandonar el poble, creuar l’oceà i instal·lar-se en un país llunyà, tot i amb l’ajut d’antics veïns que el precediren, és un trasbals la narració del qual constitueix l’univers d’aqueta novel·la amb la qual Marc Pallarès va encetar la seua carrera literària.
            Aprendre una llengua i un ofici nous, encara que amb recolzament d’un familiar, comporta una nova manera de veure el món i d’enfrontar-se a un present sense massa futur. I encara així, caldrà lluitar amb l’asfixia que fereix la parella que enyora la seua filla, la qual cosa suposarà una nova prova que portarà els protagonistes a “establir una jerarquia diferent i cada cosa va ocupar un lloc nou” (141).
            La resta serà fer-se major, veure l’Espanya del “naranjito” des de lluny, escoltar la gent com un eco —com el del barber Hugo Valerio Tévez (151-154)— i albirar la possibilitat del regrés amb condicions desfavorables. La parella va marxar del poble quan “els fusells tenien més força que les paraules” (187) i hi haurà un moment en què s’imposarà tornar sense esperança/Esperança per tal d’aixecar el cap i formar una amistat que defineix com “família” (213), autèntic leitmotiv que Pallarès conrearà en la seua propera novel·la Sí, podem? on tampoc no s’estalvia d’esmentar el títol de la primera “ulls verds” (117) tot creant un lligam per a seguidors de l’escriptor.
Sí, podem? és una novel·la construïda amb personatges que decideixen tirar endavant malgrat les tragèdies i desavinences personals que els entrebanquen els camí. La mort d’una filla o el fracàs d’un matrimoni esperonen una narració fluïda que corre paral·lela a la vida, i que, rere els drames personals, deixa surar un rerefons de conflictivitat social i política que, tot i de manera tangencial, contamina el quefer del grup que s’interrelaciona en aquestes pàgines.
Tot i això, Pallarès ens prepara dos cops de timó que giravolten la quotidianitat de l’Aleix, un mestre interí i itinerant que treballa en un circ, i de la Marta, una divorciada que sospita de la seua nova parella, el Roger. A més, l’Aleix i la Marta són cosins, i és que aquesta és una novel·la de família en la qual els conflictes generacionals es reforcen amb postures polítiques diferents. “La família no t’oblida” (152), afirma un dels personatges, i és que l’àmbit dels personatges no escapa del nucli per més que aquest se sotmeta a sotracs feridors.
Amb un gust per la ironia —“És professora d’institut, però té bon gust” (15)—, la metàfora —“ball de bastons” (43)— i la comparació —“es deixava fer com un dofí domesticat” (19)—, la prosa de Pallarès és àgil i captivadora, i de la mateixa manera que en Ulls verds introdueix el castellà, no defuig els regionalismes a l’hora de caracteritzar la parla tortosina d’un dels personatges per tal d’atorgar-li més naturalitat.
Els personatges principals flueixen cap a una claudicació, quan hom n’està tip de caure i aixecar-se davant els cop de la vida. Com la decepció de Marta, que prové de xafarderies que en ser investigades revelen la desolació i l’obsessió amb què cadascú fa front a la realitat i que a la llarga afloraran en contrapunts que il·luminen la pàtina dels personatges amb noves expectatives; i no per novelles més encoratjadores.
En un final de “desglaç” es fonen les trames, els problemes i fins i tot les frustracions amb la naturalitat amb què s’accepten les derrotes; sobretot si aquestes comporten refer-se’n amb dignitat; això sí, a les butxaques.
Amb aquestes novel·les, Marc Pallarès no fa més que allistar-nos a una manera de contar en què les relacions personals i familiars són puntals que recolzen el viure, però que també fan figa i llavors és la unió dels elements els que salven la situació. No es tracta, però, d’una defensa ideològica del nucli familiar com taula de salvació social; és més la conseqüència d’un model propi de països llatins en el qual la família assumeix problemes (vellesa, assistència al dol, atur...) que en d’altres cultures formen part dels ajuts estatals. De la parella que pot amb gairebé tot d’Ulls verds passem al fracàs de la de Marta en Sí, podem? i a com construir-ne una de nova. I al voltant, tietes, cosins, germans tot brandant una auxiliaridad que acompanya els revolts que protagonitzen els personatges principals. Tots caminen ensems folrant un argument en el qual els protagonistes sempre tenen qui es faja costat.
PASQUAL MAS


lunes, 15 de diciembre de 2014

Intervención de la escritora Roser Barrufet en la Universitat Jaume I

 

A Roser Barrufet i Soldevila la conocí en una conferencia de Ian Gibson donde también estaba Antoni Albalat Salanova y Kusunoki Masashige. Nos presentó, mi proveedora de servicios habitual y amiga regaladora, Adela Torres Esplà, a ella le debo esta amistad entre homónimas, entre tocayas que además comparten “El ansia de escribir”. Con estas palabras que entrecomillo, la escritora de Barcelona ha titulado su intervención de mañana martes día 16 de diciembre a las 18.00 horas en el aula 1005 de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales. 

     Roser no tiene cadenas en el alma, a pesar de que así se llama uno de sus libros, y es ante todo una mujer contemporánea. En 1997 publicó unos cuentos navideños en un escenario insólito y bastante más ardiente que la Laponia de Papá Noel. Es autora también de muchas novelas, entre ellas: Misteri al parc d'atraccions, La platja encantada, L'embruix d'una guitarra cordovesa y Estel d'hivern. Paolo Tempi se ha traducido al euskera y al castellano, de momento. 

     El 7 de junio de este año volvió al teatro Principal de Castellón La hora dels ocells, Premio Nacional de teatro 2004 Castelló a escena. Su obra La tercera juventud se ha representado más de treinta veces. En la Uji estrenó La república de Mm. Apoline, biopic sobre una vedette con amigos okupas. En 2013 ganó el premio de teatro Ciudat de Torrent con Una casa com de bojos

      Roser tiene una vida muy literaria con chispa y también con Xispa, su fox terrier, y dice que “Si poguérem cultivar constantment la il·lusió, aconseguiríem viure com en un jardí ple de bellesa…” Mark Twain dijo que “Para Adán, el paraíso era donde estaba Eva”. Así sucede con ella, cuando aparece nos trae consigo este locus amenus. Gracias, Roser, por querer compartir esta tarde, la primera de muchas otras, con nosotros. 

 Rosario Raro

Más información sobre la escritora: 



jueves, 27 de noviembre de 2014

Quinto Ejercicio

QUINTO EJERCICIO

ANACRONISMOS:  PARACRONISMOS Y PROCRONISMOS, con perdón.
Ejemplos:
1.     Procronismo.
El emperador Trajano frente a su computadora diseña sobre un plano dibujado con el programa de diseño AutoCAD su ofensiva contra los dacios.

2.     Paracronismo.
El transatlántico de la Royal Mail Ship Queen Mary II (o second),  para su navegación no utiliza cuatro motores diésel  y dos turbinas de gas adicionales sino la energía de dos centenares de galeotes o condenados a remo.  ¿Aún no se le ha ocurrido a nadie esta alternativa?

EN RESUMEN. Desubicar un objeto de época:
llevarlo del pasado al futuro o del futuro al pasado.

Propuesta de escritura:
contar en una página una historia en torno a esa circunstancia.

Otros casos recientes, parecen los más inverosímiles y sorprendentes, porque son reales:
1.     Una persona, asesora de cultura para más datos,  llama a la universitat de les illes balears para inquirir sobre el sueldo de Ramon Llull, doctor para más señas también conocido como Raimundo Lulio y fallecido en 1315, es decir, en el siglo XIV).

Así se recogió el anacronismo:

Y podemos preguntarnos con ella:
¿Y Jaume I, Pompeu Fabra y Rovira i Virgili, cuánto ganan?

2.     Miércoles 26 de noviembre de 2014. Una consejera, también de Cultura (con mayúsculas) del gobierno de Canarias – islands—dice textualmente, a propósito de las acusaciones de mala gestión de un museo:
“estamos en contacto precisamente con el doctor don Gregorio Chil y Naranjo”.
Un pequeño detalle convierte esta afirmación en inverosímil o perteneciente al ámbito de la parapsicológica. El citado prohombre falleció en Las Palmas en 1901. Solo han transcurrido 113 años desde que se produjo este luctuoso suceso pero él sigue aquí. Inmarcesible.

Más casos y datos en:



jueves, 20 de noviembre de 2014

Tercer Ejercicio. Para el MICRORELATARIO 2015 del IEF de la Uji

El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres

El IF conmemora como cada año los Diez días contra la violencia de género (del 19 al 28 de noviembre de 2014). 

Os animamos a que participéis en El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres escribiendo un microrrelato. 

Bases: Pueden presentarse todas las personas que tengan algo que decir por la erradicación de la violencia contra las mujeres. 
Los microrrelatos pueden presentarse en castellano o valenciano. Los originales se pueden enviar a: microrrelatos.if@gmail.com 
En el asunto debe identificarse: “Microrrelatario 2014”. Además, debe de incluir los siguientes datos: el nombre del autor-a/es-as; el título del relato; dirección postal y un correo electrónico de contacto. Los datos estarán en el cuerpo del mensaje. 
Sólo se aceptará un relato por persona. Si se enviara más de uno, la comisión elegirá el que más se adecúe a la convocatoria. 
La extensión de los microrrelatos (prosa o poesía) no superarán los 500 caracteres. Se descartarán aquellos que sobrepasen esta extensión. Los que a juicio de la comisión encargada de leer los originales sean más adecuados serán publicados en el segundo microrrelatario de El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres, que se editará en formato electrónico y con ISBN. 

Plazo de presentación: del 8 de noviembre al 19 de diciembre de 2014. La participación en El desafío por la erradicación de la violencia contra las mujeres supone la aceptación de estas bases. Esta es la tercera edición del microrrelatario, esperamos seguir contando con vuestro apoyo y aportaciones. Ánimo y seguimos trabajando juntos-as por acabar con la violencia y la desigualdad.

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Escriu el teu relat: El desafiament per l'eradicació de la violència contra les dones. 

 L'IF commemora com cada any els Deu dies contra la violència de gènere (del 19 al 28 de novembre de 2014). 
Us animem a que participeu a El desafiament per l'eradicació de la violència contra les dones. 

Bases: · Poden presentar-se totes les persones que tinguin alguna cosa a dir per l'eradicació de la violència contra les dones. · 

 Els microrelats es poden presentar en castellà o valencià. · Els originals es poden enviar a: microrrelatos.if@gmail.com · 

 En l'assumpte s'ha d'identificar: "Microrrelatari 2014". A més, ha d'incloure les següents dades: el nom del autor-a/es-as , el títol del relat; adreça postal i un correu electrònic de contacte. Les dades seran al cos del missatge. · 

 s'acceptarà un relat per persona, si enviés més d'un, la comissió elegirà el que considere que més s’adequa a la convocatòria. · 

 L'extensió dels microrelats (prosa o poesia) no superaran els 500 caràcters. Es descartaran aquells que sobrepassin aquesta extensió. · Els que a juí de la comissió encarregada de llegir els originals siguen més adequats seran publicats en el segon microrrelatario de El desafiament per la eradicació de la violència contra les dones que s'editarà en format electrònic i amb ISBN. 

Termini de presentació: del 8 de novembre al 19 de desembre de 2014. · 

 La participació a El desafiament per la erradicació de la violència contra les dones suposa l'acceptació de les condicions. Aquesta es la tercera edició del microrrelatari, esperem continuar comptant amb el vostre suport i aportacions. Ànim i seguim treballant junts-es per acabar amb la violència i la desigualtat.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Autores vinculados al taller de escritura que participan en este libro

Este libro se presentará el próximo 27 de noviembre de 2014 a las 12.00 horas en la Sala de Grados 2 de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales (enfrente de conserjería).



El consejo. Diego Colas
Su chica. Enrique Alicart
Mañana seré valiente. Fabienne Tremblé
Martinita y don Tato. Francisco Ibáñez
Libertad. Gabrielle Cellai
Promeses. Gema Murillo Francés
Soy yo. Ginés J. Vera
Aliciente o disuasivo. Glorimar Seijo
El preso número nueve. Gonzalo Mallea
Lágrimas de amapola. Javier García Martínez
Mai més. José Luis Climent
El moment de la revelació. José Luis Dosdad
Se acabó. Juana Aucejo
La gesta. María José Senent
Sin identificar. María Luisa Piña
Campanadas. Marta López Cuartero
Receta casera. Miguel Alayrach Martínez
Noctívago. Pedra Dindinger
Un sueño premonitorio. Pilar Saborit
Evolución. Pilar Sanjulián
Grito en la noche. Rafa Jinquer
La fuga d’Atzabeja. Rosa Miró i Pons
El mataformigues. Rosario Raro
No hi tornarà. Susana Gisbert

Lunes 17 y jueves 20 de noviembre de 2014 sesión sobre guion y literatura fantástica, de ciencia ficción y de terror


NOTA. Este taller del lunes será en el Aula Magna 
de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Uji

Más información:
FANTASTI'CS. Jornadas sobre literatura fantástica, ciencia ficción y terror de Castellón

Escritura de Ciencia ficción

Fantasti'cs en el Taller de escritura de la Uji

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Escriptora convidada al Taller d'escriptura creativa de la Universitat Jaume I

                 2 de desembre 
        18.00 hores

L’assalt al dolor en la poesia de Susanna Lliberós

Susanna Lliberós (Vila-real, 1973), la cara i la veu de Castelló en la desapareguda Televisió Valenciana, és periodista i poetessa. Ha treballat en la cadena SER i d’altres mitjans de comunicació com a redactora i reportera. A més de participar en diverses antologies, ha publicat Cel·les, Premi 25 d’abril Vila de Benissa de 2008 (Viena Edicions) i en 2013 Compàs d’espera (Germania). Durant 2014 ha representat el País Valencià en formar part de la gira “Veus paral·leles” de poetes gallecs i catalans.


Cel·les és una poesia d’influències estellesianes que dona testimoni d’una desfeta amorosa, i així ho declara obertament: “Permet, si més no, que cada vers / et bressole la sang apressadament. / Accepta’m les despulles” (13).  El poemari comença tot convocant un “tu” —“escolta’m”  (13)— que rep les paraules com una mena de confessió. Després fluctua i, de vegades, personalitza eixe “tu” amb una dedicatòria o amb una invitació: “vine a veure’m” (19). Per al crític Antoni Gómez es tracta d’un poemari “introspectiu de catarsi íntima, de remembrança, on l’autora ens ret compte d’aquelles experiències plaents i amargues que han marcat la seua vida. L’amor, la mort, el pas del temps, l’absència, el desig... són experiències que, al capdavall es converteixen en cel·les dels nostres sentiments” (Postdata, 5,12,2008). Per això Lliberós escriu per tancar un poema  que “Ara bressole amb uns compassos lents un plaer de llegenda, / i rememore les nits en què uns fluids harmònics / clamaven bleixos d’un temps de roses” (24). I per obrir el poema següent: “Cel·les que acusen els dies d’aquell passat, / on remuguen esperma entre dàtils i braços, / que omplin de vi el marge delicat de la consciència. / Cel·les amb sobrepés que ameren les vergonyes, / que voregen l’estret camí del desarrelament,  / que aculen els ribassos d’un cos ombriu i infèrtil. / Que ens deixen aprestats i a la seua mercè” (25).
Amb un llenguatge clar i commovedor, Susanna Lliberós no dubta a posar sobre el tapet les decepcions a que l’han conduit el desgast de l’amor, la decepció o la davallada que manté en el record les batalles físiques i eròtiques il·lustrades com si és tractara d’analitzar un llenguatge secret: “Pels bancals del teu cos / segreguem les paraules, / sofertes pauses i envilides, / que bandegen, funestes, / la fam del trovador / de dir-te, sense ganes, / com sacsem les excuses, / com pels ullals se’ns enfugen / els empelts del dolor. / Com cobegem les hores / quan els rebrots verdegen / i, exhausts, empelten rínxols / d’un altre temps, / d’un cos” (31).  Lliberós n’és conscient de tot el que ha gaudit i tot el que ha perdut i el poemari, com afirma la poetessa, en fa balanç: “Aquest matí d’insomnes despertades / he fet neteja. / He sabut com d’assumida tinc la teua absència / quan he llançat el teu raspall de dents / al fem” (71). I ho fa sense abandonar un nord de pessimisme —“I què en farem, de somnis i promeses?” (55)— que la manté unida a una realitat que no la satisfà, que la convida a un estadi futur en el qual pot ser sí traurà el cap de la cel·la.
En Compàs d’espera Susanna Lliberós, després d’introduir-nos en la definició de la paraula ”esperar”, es llança per un camí que aboca en la necessitat d’esperar alguna cosa que donarà sentit al temps i a la vida que ocupa l’acció i, al mateix temps, és conscient de la immobilitat en la qual ens situa l’esmentada acció. Quan hom espera roman quiet, però també amb la mirada instal·lada en un més enllà que el salvarà del recer en què rau immers. Tot i això, encara que tenint clara la “missió” de l’espera, Lliberós es declara insegura davant el que haurà d’aconseguir amb el temps que s’imposa, i l’assalta el dubte: per on començar? Per això declara al principi que “És complicat agafar les banyes / de l’animal a qui no trobes els peus” (13). D’ací que el llibre demane dos temps, un de reflexió “Compàs d’espera” i un altre d’experimentació “De finestrals”, les dues parts del poemari, que fan veure com la causalitat que lliga els poemes és sòlida i s’imposa per tal de justificar una solució que condueix cap a la passió, el sexe i el gaudi com a taula salvadora.
Primer, hi ha el dolor —“Amb un dolor inèdit se’m vinclava l’esquena” (21)—, la sulsida —“No trobarem perdó / ni cap consol rabiüt” (16)—, la constatació d’una caiguda —“Tot se’ns ompli de fum” (14)—, la inutilitat de l’esforç —“no es deixa fecundar en la riba tan erma que ens habita” (19)—, mirar-se a l’espill i fer front a la realitat —“Arrossegues, poeta, massa morts...” (22)—, constatar que el fracàs pot ser estava escrit en el destí —“com si estigués escrit” (27)—, i sobretot les hores “a cabassos” (29), “la mesura del temps” (25) que ho inunda tot com un dolor que es nega a desaparèixer. En “De finestrals” s’obre el llenguatge a la llum, una vegada més estellessiana com es pot veure en l’eco del Llibre de Meravelles en el primer vers “Si Castelló sabés com ens amàvem!” (41). Aquesta part comença amb la mort necessària d’una etapa, que Susanna Lliberós centra en la mort de Violetta Valéry, la Traviata, la qual cosa donarà pas a una nova etapa de sexe —“em tatue a les engonals els plecs indiscutibles del teu sexe” (43) per conjurar l’espera —“Habita’m hui per si demà les hores escampen con la boira / i ens quedem sense temps per a la gesta” (44)—, que portarà a l’amor —“amat” (45)— que l’arrabassa (47) i esclatarà en llum: “Remenes i replegues acords, vernís, essències, / com un plugim de mel / que de vesprada cau, / com la humida nuesa amb què t’entregues / i purifiques l’esma que m’habita les hores, / farcides de claror des que les omplis” (55).
Finalment, Susanna Lliberós ens fa veure com mesurar el temps —que és el dolor—, fer-lo seu i trobar-li el “compàs” serà la clau per vèncer’l i combatre’l amb una passió física i corporal, autèntica festa del goig, que la traurà del pou de l’espera.
            PASQUAL MAS

Presentació de Compàs d’espera en la Sala Octubre de València. http://vimeo.com/94015685
Presentació de Compàs d’espera per Josep Porcar en Llibreria Babel de Castelló



lunes, 3 de noviembre de 2014

Cuarto Ejercicio curso 1415. EN LA RED.



Escritura de una historia que tenga como tema central, entorno, lugar donde sucede o medio de conexión INTERNET Y LAS REDES SOCIALES.



Reencuentro con un amigo de la infancia.

Curiosidades retuiteadas.

Malentendidos.

infidelidades.

Fallos en la conexión.

Descubrimientos varios.

Etc.


Extensión MÁXIMA: 1000 caracteres con espacios incluidos. Sin contar el título.

Requisitos indispensables:
que sea original, atrevido, chispeante, ocurrente, que cautive al lector.

Un artículo muy ilustrativo al respecto:

Héctor Abad Faciolince El hombre invisible

¿QUÉ ES UN ESCRITOR DE FICCIONES sino una persona especializada en hacerse pasar por otra?
Por: Héctor Abad Faciolince

En la literatura uno asume una identidad ajena (de hombre o de mujer, de viejo o de niño, de idiota o de erudito) y trata de llevarla hasta sus últimas consecuencias. Pero los que lo hacemos en la literatura, lo hemos ensayado también en la vida real. Hace unos años el escritor Efraím Medina suplantó las identidades de otros jóvenes escritores colombianos y empezó a mandar, a nombre de ellos, ataques contra mí a varios medios colombianos. Yo estaba bastante asombrado por estos ataques emprendidos por personas que consideraba, incluso, buenos amigos. Al fin se reveló la patraña, Medina reconoció la suplantación, y todo, aparentemente, no fue más que un chiste. Al cabo del tiempo, y mirándolo con cabeza fría, yo creo que uno tiene derecho a hacerse pasar por otro que no existe, pero hacerse pasar por otro que vive, y escribir a nombre de él, es un delito.
 Ya con su propio nombre, Medina, que es un boxeador al que le gusta, o le gustaba, llamar la atención peleando, siguió dando declaraciones y publicando en todas partes opiniones muy respetables, como que yo era un pésimo escribidor de la montaña, si no el peor. Y otras opiniones un poco menos respetables, como que yo era una mediocre escritora colombiana. En esto se escondía el machismo típico del boxeador: creer que acusar a un hombre de ser mujer es un insulto, porque para él, obviamente, la condición femenina es inferior, débil e incluso levemente estúpida. La cosa, a estas alturas, me importa un pito, pero en su momento me dio rabiecita.
Tanta rabiecita que decidí demostrarle a Medina, sin decírselo, que yo era menos mal escritor de lo que le parecía. Resolví seducirlo con palabras, asumiendo la falsa identidad de una mujer. Y empecé a escribirle correos muy melosos, a nombre de una hipotética joven escritora que vivía en Canadá. Nuestra correspondencia fue subiendo de tono, y cuando Medina me declaró que estaba perdidamente enamorado de mí, le di la mala noticia de que estaba embarazada de otro, y dejé de escribirle. Durante meses me envió dolidos reclamos por mi ingratitud y olvido. Hoy te lo confieso, querido Medina: ¡Madame Mexía soy yo! Te agradezco tu amor.
La red ofrece infinidad de ocasiones de ser el hombre invisible, de hacerse pasar por otro, de fisgonear páginas ajenas con una identidad prestada. Durante meses tuve una cuenta ficticia de Twitter, con un nombre inventado, y con la felicidad de no tener casi ningún seguidor, sólo para poder seguir sin ser visto las bravatas de tal expolítico o las peligrosas burradas que escriben los representantes de la Mano Negra de la extrema derecha colombiana. Después caí en la tentación de escribir con mi nombre y lo que gané en reconocimiento lo perdí en libertad y serenidad. Ahora añoro mis andanzas de hombre invisible.
A veces tengo la fantasía de responder a las calumnias y vituperios a los que me somete un curioso poeta colombiano que dedica el escaso tiempo que tenemos en la vida a hacerme publicidad negativa. Este carnicero ha llegado a acusarme de ser el asesino de mi padre. Mi fantasía es seducirlo con cartas, haciéndome pasar por un joven de nombre Járol Amarrado Pedorro, pero la verdad es que ya no tengo los ánimos que tenía cuando seduje al boxeador Medina asumiendo las semblanzas de la escritora mala que él me acusaba de ser. Ya ni siquiera quiero seguir haciéndome pasar por amiga en el Facebook de una boba graduada que me tilda de ser superficial. 
La verdad es que el arte de la suplantación, o el arte de fingirnos otros, es un ejercicio muy interesante para educar la imaginación, para oír sin ser vistos, y también una manera práctica de pensar el problema filosófico de la verdad y la mentira, de la realidad y la ficción. Aunque, para decirles la verdad, yo sólo he usado el cambio de identidad para reírme. Por eso les pido que me dejen terminar con una pacífica carcajada: Ja ja.